Crítica de La Quinta Ola, con Chloë Grace y Alex Roe

Crítica de LA QUINTA OLA

DIRIGIDA POR: J. Blakeson

PROTAGONIZADA POR: Chloë Grace Moretz, Nick Robinson, Alex Roe, Liev Schreiber, Maria Bello, Maika Monroe, Zackary Arthur, Gabriela Lopez, Lindsey Elizabeth, Michael Beasley, Oona Laurence, Cade Canon Ball, Flynn McHugh, Geoffrey Kennedy, Matthew Zuk, Charles Green.

SINOPSIS: La Tierra sufre 4 oleadas de ataques de los extraterrestres dejando a la humanidad casi extinta. Cassie Sullivan es una adolescente que debe encontrar a su hermano pequeño Sam. Con la ayuda del misterioso Evan Walker deberá conseguir dicha misión.

La película está dirigida por J. Blakeson (La desaparición de Alice Creed, The Descent Part 2). El film gira entorno a planos generales para captar la esencia de los lugares y medios planos para mostrar la carga que llevan los personajes.

Chloë Grace vuelve a sorprender haciendo un buen papel. Grace protagoniza a Cassie, una chica normal y corriente que debe desenvolverse en el nuevo mundo que se ha formado ante sus ojos. Al comienzo de la película se demuestra que Cassie ha cambiado por la dureza de las primeras escenas. A través de una voz en off realizada por ella misma, el espectador consigue entrar en la trama y descubrir el pasado de la protagonista. Muchos dirán que Chloë no sabe reflejar bien las emociones. ¡Os equivocáis! Pensad que la trama gira entorno a la búsqueda de su hermano y que todo lo que gira entorno a ella es secundario, por lo que no se puede pedir que sonría cuando la ocasión no lo merece.

Para mi sorpresa, Alex Roe lo ha hecho bastante bien. Desde un principio el espectador puede llegar a pensar que hay algo misterioso en él: que ayude a Cassie casi sin conocerla, esas dotes para pelear… Son cosas que hacen pensar pero hasta que uno llega ‘al momento clave’ no sabe qué es lo que trama. Para ser sincero, creía que era el típico personaje masculino del que se enamora la joven adolescente, que ocurre, pero el personaje Evan consigue sorprender.

Zackary Arthur, Sam el hermano de Cassie, también es una de las sorpresas en cuanto al reparto. Zackary es un niño que se come la pantalla, y ésta le quiere porque cuando aparece no puedes dejar de mirarlo. No hay que perder de vista a este joven actor porque le espera un buen futuro.

Hay muchos otros actores que consiguen destacar pero no los nombraremos porque son muchos.

En cuanto a la fotografía, hay mucho claroscuro a consecuencia de los exteriores en los que suele predominar los frondosos bosques. Como se ha dicho anteriormente de pasada, se usan los planos generales y plano medio.

La banda sonora es una de las cosas buenas que se puede sacar de la película. Acompaña de manera constante al film, acentuando las escenas de persecución y acción.

Quiero recordar que esta película está basada en un libro. Yo no lo he leído, por lo que no puedo decir si es fiel o no a dicha obra, pero como película para pasar un domingo no está mal.

VALORACIÓN: La Quinta Ola no es algo que desagrade a la vista pero tampoco es algo que se pueda ensalzar.

-LO DESTACABLE: La actuación Chloë Grace y Alex Roe son agradables a la vista y tienen buena química en la pantalla.

-A MEJORAR: Ya que es una película sobre alienígenas se podía haber aprovechado mucho más los efectos especiales.

NOTA: 6 APROBADO

Crítica de Descubriendo Nunca Jamás con Jonny Depp y Kate Winslet

Crítica de Descubriendo Nunca Jamás (Finding Neverland)

¡Hoy es el aniversario de Peter Pan y como recuerdo de esta preciosa historia aquí tenéis la crítica de una película que trata sobre esta obra de teatro!

DIRIGIDA POR: Marc Forster.

PROTRAGONIZADA POR: Jonny Depp, Kate Winslet, Julie Christie, Radha Mitchell, Dustin Hoffman, Freddie Highmore, Joe Prospero, Nick Roud, Luke Spill, Ian Hart, Kelly Macdonald, Mackenzie Crook, Eileen Essell, Angus Barnett, Oliver Fox, Toby Jones, Kate Maberly, Tim Potter.

Sinopsis: ¿Cuál es el origen de la aclamada obra de teatro Peter Pan? ‘Descubriendo Nunca Jamás muestra un Londres de 1904 donde  James Barrie, un escritor de obras de teatro, ha perdido la inspiración. Un día como otro cualquiera, conoce a la familia Llewelyn Davies, una familia llevada por la difunta Sylvia y que se encarga de sus hijos George, John, Peter y Michael. Esta familia es la inspiración que Barrie necesita pero al mismo tiempo la tragedia le persigue.

La película está dirigida por Marc Forster (Cometas en el cielo (2007) y Guerra Mundial Z (2013)). El film posee mucha magia y se puede percibir que ha sido producida con mucho cariño.

¡Esta película es sumamente buena! En un principio la comencé a ver con recelo, como casi todas las películas que suelo ver porque a veces te puedes llevar un gran chasco. Pero al llevar diez minutos el film me atrapó y consiguió transportarme a Nunca Jamás. La película es espectacular por todo: la historia, la música, los exteriores y sobre todo sus actores.

Jonny Depp (Piratas del Caribe y Eduardo Manostijeras) vuelve a destacar gracias a sus grandes dotes de la interpretación. El papel que interpreta es el de James Barrie, el autor de Peter Pan. Siempre pensé cómo debió de ser este hombre para crear un mundo que persiste hasta hoy día. Cuando vi la interpretación de Depp ya me pude hacer una idea. La dulzura, la imaginación, las diversas formas de amar… Todo está muy bien reflejado en este personaje, y Depp lo consiguió bordar.

Pero él no es el único que destaca en la película.

Kate Winslet (Titanic y Serie Divergente) es un regalo a la vista. Nunca me canso de ver a esta mujer en la pantalla, pues hipnotiza y hace que no exista nada más. Winslet hace el rol de Sylvia, una difunta que tiene cuatro hijos los cuales cría con la sola ayuda de su anciana madre. Para ser sinceros, no tengo contrastado el final de este gran y precioso personaje, pero si es cierto, me parte el corazón. Hasta aquí puedo decir. Sylvia es un ejemplo para todas las mujeres, y mucho más por la época en la que se encuentran. Es una mujer que no se deja vencer por muy complicadas que sean las situaciones, ama a sus hijos por encima de todo y no se deja llevar por las habladurías. En realidad, esta mujer se puede describir con dos palabras: Madre Coraje.

Nick Roud, Joe Prospero, Freddie Highmore y Luke Spill interpretan a George, John, Peter y Michael. Sus interpretaciones son muy limpias y atrapan al espectador desde el momento uno en que los ves. Pero como es de esperar, la actuación de Freddie, Peter en la película, es lo que más destaca por la relevancia en la historia.

La película posee muchos guiños a la famosa obra de teatro con la frase “eres un niño perdido”;  el cascabel atado a la cola de una cometa representado al hada Campanilla (Tinker Bell); o su propio perro domado para que actúe como una persona, que sería Nana, la perra niñera de los niños en la obra ficticia.

La fotografía del film es muy fresca y bella, no cansa la vista e incluso esperas con ansia ese tipo de fotografía. Sus exteriores son muy ricos en cuanto a los colores.

La música de Jan Kaczmarek es algo que te atrapa y te hace adentrarte mucho más en la historia hasta el punto en el que no te puedes mover del asiento hasta que no finaliza la película.

VALORACIÓN: Ver cómo el origen de Peter Pan cobra vida es muy bonito, y mucho más gracias a actores como Depp y Winslet. Es mágica, bella y acompañada con ligero toque de polvo de hadas para nunca olvidar la infancia de algunos que crecieron con esta historia.

-LO DESTACABLE: Depp y Winslet tienen mucha química en la pantalla. Los espacios son muy ricos visualmente y los cuatro pequeños actores son adorables hasta casi eclipsar al resto del reparto.

-A MEJORAR: Es una película increíble, por lo que no hay que cambiar nada.

NOTA: 9 NOTABLE

Crítica de The Fall (La Caza) con Jamie Dornan y Gillian Anderson

Crítica de TheFall (La Caza)

DIRIGIDA POR: Jakob Verbruggen.

PROTAGONIZADA POR: Jamie Dornan, Gillian Anderson, Bronagh Waugh, Laura Donnelly, Niamh McGrady, John Lynch, Archie Panjabi, Ben Peel, Michael McElhatton, Colin Morgan.

Sinopsis: Paul Spector es un psicólogo que cuenta con una familia normal y corriente. Pero este hombre esconde muchos secretos. Desde hace algún tiempo se dedica a asesinar a mujeres en condado de Belfast. Hasta el momento nunca le han cogido, pero su último trabajo hace que salten las alarmas y la MET manda a la agente Gibson para que dé fin a los asesinatos. Justo en este momento, comienza la caza.
 
Quiero que quede patente que esta crítica es sobre una serie, por lo que la manera de exponer los argumentos será diferente a como lo he hecho con las películas.

Lo primero que quiero destacar es que esta serie no me llamaba la atención para nada. Asumo que formo parte de ese boom que se ha creado de gente que comienza a mirar trabajos sobre actores que se hacen famosos de la noche a la mañana. Y le ha tocado a Jamie Dornan.

Respecto a lo que explico en el apartado de arriba, no me arrepiento porque gracias a esta serie he podido descubrir a un actor de muy buena talla, ya que Dornan hace un papel que para algunos sería muy complicado interpretar a la hora de transmitir sentimientos, pero no por las facciones, sino por la psicología que carga sobre este papel. Con esto quiero decir que Paul, el protagonista, es todo psicología, lo calcula todo hasta un punto muy milimetrado. Su manera de pensar sobre cómo es el mundo y la vida es muy oscuro, tétrico, pero al mismo tiempo también puede ser muy bello y exótico por la manera en que trata la muerte. Esta serie la trabajó antes de comenzar 50 sombras de Grey, pero creo que este film no le hace justicia para nada. Que no es que esté mal, pero no Jamie no llega a mostrar todo ese potencial que se puede observar aquí.

Gillian Anderson para mí ha sido un descubrimiento increíble. La única vez que vi a esta mujer fue en Expediente X, haciendo el rol de la agente Scully, y por aquella época yo era pequeño y no recuerdo mucho. Pero en cuanto la vi supe que era ella. No por su aspecto (obviamente la mujer tiene sus años-aunque se mantiene igual que entonces-) sino por esa presencia que yo recuerdo que tenía frente a la pantalla. El papel que realiza es el de la agente Gibson, una mujer que, por su manera de pensar, está muy centrada en su trabajo, y es muy buena en aquello que hace. Como encargada de perseguir la pista de Paul, Gibson no para hasta querer conseguir su objetivo. La verdad, todo lo que puedo decir de esta mujer son cosas buenas porque ha trabajado de manera impecable y se notan sus años de experiencia.

El resto del reparto me parece muy bien escogido. Está claro que no conozco a todos y cada uno de lo que aparecen, pero alguno que otro sí que me fue familiar y pude ubicarlo en otras series británicas.

En el tema de los fondos y escenarios son muy bonitos, vivos y ricos, además de que muestran la bella naturaleza de aquellas tierras del norte. El vestuario también me agradó porque parece que lo eligen detalladamente dependiendo de cómo transcurre la trama.

En el tema del guion, que está redactado Allan Cubitt, me gusta mucho el esmero que le ha dado a la manera en que transcurre la historia, se percibe la pulidez de que cada paso que dan los personajes es muy importante para los hechos que le siguen. Y el momento más brutal de las dos temporadas es, sin lugar a dudas, no quiero hacer spoiler pero aquellos que vean la serie razonarán que es algo obvio, es el de la interrogación entre Gibson y Paul. Ese momento es pura tensión.

La serie cuenta con dos temporadas (11 capítulos en total: 5 de la primera y 6 de la segunda temporada) y la tercera está confirmada, pero creo que tardarán un poco en rodarla por el tema de las dos siguientes películas de Grey.

VALORACIÓN: The Fall es una serie que hay que ver sí o sí. El reparto está muy bien seleccionado y los escenarios son reales, lo que le dan a las toman mucha vida. El guion es muy detallado, algo que se agradece.

LO DESTACABLE: Jamie Dornan y Gillian Anderson son dos piezas claves. No veo mejores actores que ellos para representar a los protagonistas.
A MEJORAR: Hay personajes de los que no se conoce mucho su historia, que es algo que se debería mostrar.

NOTA: 8,7 NOTABLE

Crítica de Nightcrawler con Jake Gyllenhaal y Riz Ahmed

CRÍTICA DE: NIGHTCRAWLER

DIRIGIDA POR: Dan Gilroy

PROTAGONIZADO POR: Jake Gyllenhaal, Riz Ahmed, Rene Russo, Bil Paxton, Ann Cusack, Kevin Rahm, Kathleen York, Eric Lange, Jonny Coyne, Michael Hyatt, Kiff VandenHeuvel.

Sinopsis: Louis Bloom es un chico que no tiene trabajo y vive de lo que roba, vendiéndolo para sacarse unos dólares. Una noche, presencia un accidente de tráfico, el cual es grabado por unos freelances. Lou descubre que de ese trabajo puede obtener buenos beneficios, por lo que compra una cámara y junto con su acompañante Rick comienzan a grabar escenas de sucesos en Los Ángeles y las venden a canales de televisión.

Esta película me superó con creces las expectativas. No por el guion, sino por cómo Dan Gilroy (El Legado de Bourn, Acero Puro) muestra el mundo del periodismo. Pero en esta crítica quiero profundizar en el tema.

Jake Gyllenhaal es el protagonista del film, Louis Bloom, y ha conseguido que me creyese todo lo que dice a lo largo de la película gracias a su actuación. Nunca había visto a Jake haciendo un papel de este calibre; para ser sincero, creo que es uno de los mejores papeles que ha hecho en su carrera, entre otras cosas porque ha tenido que cambiar su aspecto. Leí en una revista que Gyllenhaal perdió unos 10 o 15 kilos antes de comenzar a rodar para poder sentir el personaje, y creo que lo consiguió. Louis Bloom es un hombre muy calculador que piensa mucho en los negocios, y toma su trabajo como tal hasta el punto de llegar a extremos muy arriesgados.

Rick es el rol que interpreta el actor Riz Ahmed. Este personaje es un chico hindú que se encuentra en una situación económica deplorable y solo consigue trabajos parciales de una semana. De este actor solo puedo decir que me gustó su interpretación, más que nada porque ha sabido reflejar bien la desesperación que siente mucha gente por no tener trabajo. El final de este personaje me sorprendió mucho, aunque en el contexto no me sorprendió 

ya que era predecible (cuando la veáis me entenderéis esta contradicción).

Rene Russo es una de las estrellas que brilla en esta película interpretando a Nina, reportera de un canal de televisión. Esta mujer es la encargada de revisar el material audiovisual y decide que se emite y que no. En cuanto a su carácter me agradó porque es una mujer decida, con un objetivo, y hace lo que sea para conseguirlo. Su interpretación, junto con la de Gyllenhaal, ha sido una de las mejores de la película.

La fotografía es muy agradable porque casi siempre son tomas nocturnas y han sabido suplir esto con colores muy llamativos, como el coche rojo metalizado de Louis y las luces de las ambulancias y la policía.

El score, creado por James Newton Howard, es algo de agradecer porque es un gran apoyo a lo largo de la película. Cabe destacar que Newton Howard es un gran compositor y ha sabido suplir de manera auditiva lo que faltaba de audiovisual.

En cuanto a la manera de mostrar el mundo del periodismo es algo que me ha disgustado sobremanera. Sí que es cierto que muchos medios utilizan imágenes que son muy sórdidas y que hieren la sensibilidad de los espectadores. PERO NO TODOS HACEN ESO. Y en este film lo han exagerado mucho a pesar de que se trate de una americana, que ellos lo suelen maximizar todo. Como futuro periodista, me siento muy insultado por la manera en que se ha tratado este mundo.

Valoración: Nightcrawler es una película que no sabes por dónde va tirar la historia. Las imágenes que muestran son muy estrambóticas rozando lo sardónico porque no te las llegas a creer.

-LO DESTCABLE: Jake Gyllenhaal demuestra una vez más sus dotes interpretativas, siendo una de las estrellas del film.

-A MEJORAR: La historia debe transcurrir de manera natural, sin que haya elipsis audiovisuales. Además, debe mejorar la manera de mostrar el mundo del periodismo.

NOTA: 5. APROBADO

Crítica de Underworld con Kate Beckinsale y Scott Speedman

CRÍTICA DE: UNDERWORLD

DIRIGIDA POR: Len Wiseman.

PROTAGONIZADA POR: Kate Beckinsale, Scott Speedman, Michael Sheen, Bill Nighy, Sophia Myller, Shane Brolly, Erwin Leder.

Sinopsis: Desde hace varios siglos existe una sangrienta guerra entre vampiros y licántropos a pesar de que no se recuerdan las razones. Selene, una vampira guerrera de la muerte, descubre que los licántropos buscan el descendiente del linaje de Alexander Corvinus para poder crear el arma definitiva. Michael Corvin es la pieza clave, la cual Selene intenta proteger dejando a un lado los pactos y las razas. Ello da lugar a que encuentre sola en la guerra…

Cuando en 2003 Len Wiseman pensó embarcarse en esta película seguro que estaría muy nervioso por los géneros que toca. Mirando de manera retrospectiva, a cualquiera le entraría la inseguridad. La historia acoge a dos de las criaturas míticas del género del terror, ambas muy exprimidas tanto por la literatura como el cine. A pesar de ello, Danny McBride ha sabido jugar muy bien y escribir un guion que no admite negativa alguna. Es un film muy vistoso, no solo por sus escenas, sino por su fotografía repleta de filtros que son idóneos para la esta historia.

Para ser sinceros, ya no puedo imaginar a otra actriz haciendo de Selene que no sea Kate Beckinsale. Verla enfundada en cuero y con un arma en cada mano es lo que cualquier hombre desearía (risas), no en serio. Su personaje es una asesina que busca venganza por unos hechos pasados, los cuales le llevaron a ser vampira; Selene es una mujer fría, seria, incluso a veces despiadada, que solo conoce el mundo de las sombras y la sangre, algo que no encaja con su rostro de ángel. Incluso su voz, en la versión original, es muy dulce y cautivadora. Pues, con todo esto, Beckinsale actúa de manera sublime y me quito el sombrero por ello.

Scott Speedman es una revelación para mí. Nunca lo había visto actuar, al menos que yo recuerde. La verdad es que el papel está hecho para él. No quiero hacer spoiler, pero nada más empezar la película se ve claramente que su personaje, Michael Corvin, rompe todos los esquemas de Selene, haciendo que esa frialdad se descongele, dando lugar a algo que para mi gusto es muy bonito y algo que se recibe de buen gusto entre escenas disparos. Obviamente, el actor tenía que ser atractivo, y, bueno, lo han conseguido. El pobre no es que tenga muchos momentos en los que poder mostrar sus dotes artísticas, ya que en casi todo el film se pasa preguntando que porqué le persiguen a él, y demás preguntas parecidas…Pero en el momento final, donde se pone toda la carne en el asador (risas) (entenderéis el porqué de las risas si habéis visto la película), su actuación fue exquisita, dando lugar a querer verlo más tiempo en la pantalla.

La actuación que también me ha gustado mucho ha sido la de Bill Nighy. Ha este actor ya lo había visto actuar, y no me desagrada su manera de trabajar. Su papel en la película es la de antagonista, pero solo se entiende que lo es hasta casi el final. Vicktor es uno de los vampiros más antiguos de su raza, junto con otros dos, y solo se despierta a uno cada cierto tiempo para reinar. Selene es la causante de su despertar y entre ambos se ve una especie de relación paterno filiar que Nighy ha sabido transmitir a los espectadores. El dolor de la pérdida de una hija y el miedo por la creación de un arma capaz de exterminar a los vampiros es algo que ha sabido reflejar en su personaje; me ha gustado mucho verlo en pantalla sin tener en cuenta el final de rol que interpreta.

En cuanto a los tipos de planos no tengo ninguna queja porque hay mucha variedad y Wiseman ha sabido escoger los planos en los momentos adecuados. El colorido que predomina en la fotografía son el negro, azul oscuro, gris y el rojo sangre; los filtros usados son aptos para el tipo de historia que se narra y no disgustan ni cansan a la vista. En el tema de los efectos especiales hay que pensar que la película es de 2003, y el tema del ordenador no es que fuera muy allá, pero en aquel tiempo era de lo mejorcito. Con todo ello, los efectos son buenos, aunque a veces un poco sobrepasados; los licántropos están muy bien hechos (smile).

Algo a favor con lo que cuenta la película es el score, de la mano de Paul Haslinger. Este compositor hizo un buen trabajo porque lo que más refleja la tensión, el amor, la adrenalina, la traición y la acción que se puede observar en el film, aparte de la actuación de los actores y actrices, es la música. Está muy bien seleccionada, embarga mucho al espectador porque lo acompaña a lo largo de la película. Desde mi punto de vista, el score ha aportado mucho.

Underworld fue llevado a las páginas impresas de la mano del autor Greg Cox, adaptando las cuatro partes de la que consta esta saga. Hace unos cuatro años tuve la suerte de encontrar el libro en versión digital y no me disgustó la novela. Obviamente había cosas que no salían en la película y estaba todo más detallado en cuanto a la relación de ambos personajes y la historia.

Valoración: El tema de los vampiros contra los licántropos es un tema que está muy expuesto a críticas de ambos bandos, pero Underworld ha jugado sus cartas de una manera que sorprende y gusta.

-LO DESTACABLE: Kate Beckinsale y Scott Speedman hacen una pareja muy bonita en pantalla. La historia, dentro de lo típico, es original y destaca. Las escenas de acción están bien preparadas.

-A MEJORAR: Las tomas de acción están bien, pero hay que contar mucho más sobre la trama, que se entiende, pero hay flecos sueltos que se deben explicar. Además, faltan muchas tomas de romanticismo entre los protagonistas aunque sea un film de terror/acción.

PUNTOS: 9. SOBRESALIENTE.

Crítica de Insurgente con Shailene Woodley y Theo James

CRÍTICA DE: INSURGENTE (INSURGENT)
DIRIGIDA POR: Robert Schewentke. PROTRAGONIZADA POR: Shailene Woodley, Theo James, Kate Winslet, Ansel Elgort, Milles Teller, Naomi Watts, Jai Courtney, Maggie Q, Keiyann Lonsdale, Octavia Spencer, Ray Stevenson.

Sinopsis: Tras lo acontecido en Divergente, Tris deberá centrar todas sus fuerzas en proteger a sus seres queridos. Además, deberá enfrentarse a sus dudas internas, al igual que la política y amor, e identidad y lealtad. Tris ya no es la que era, se ha vuelto más dura, y se verá obligada a llevar a cabo acciones que en ningún momento pensó que haría.

La película, dirigida por Robert Schwentke (Más allá del tiempo, Plan de vuelo: Desaparecida), está basada en la segunda novela de la trilogía Divergente de la autora Veronica Roth. Debo de decir que tengo una algarabía de sentimientos hacia el film, por lo que os recomiendo leeros el libro.

Está segunda entrega nos enlaza con el final de Divergente. Tris y Cuatro, acompañados de Caleb (hermano de la protagonista) y Peter, buscan alianzas para poder hacer frente a Jeanine, que sigue haciendo de las suyas para eliminar a los divergentes. Pero esta vez los necesita para poder desencriptar el mensaje oculto que se encuentra en el interior de una caja que solo se abrirá cuando un divergente consiga superar las simulaciones de las cinco facciones: Verdad, Cordialidad, Osadía, Erudición y Abnegación.

¿Qué hay nuevo en esta película? Pues sinceramente no mucho, ya que la novela no fue la mejor de las tres, pero aquí han sabido utilizar herramientas y han conseguido “mejorar” la historia si no os habéis leído el libro.

Como espectador, haciendo oídos sordos de la novela, puedo decir que está muy bien. Entretiene con sus escenas de acción, ya que es una escena tras otra. La actuación de Shailene Woodley y Theo James no destacan en esta entrega; ambos siguen tomando la línea de la no expresión, pero cabe destacar que James ha actuado mejor que la actriz protagonista. Incluso se podría decir que en algunos planos se le ve sexy, muy sexy (aunque parezca mal que yo lo diga). Shailene, en cuanto a su aspecto, creo que se ha preparado mucho más para esta entrega, algo que se puede ver en los planos americanos donde aparece ella, toda altiva, fibrosa y elegante con el nuevo look, tanto en el cabello como en la vestimenta.

Ansel Elgort (Caleb en la película) ha mejorado su actuación en esta película, ya que casi no salió en la primera entrega. Digo esto porque su personaje en la novela, no quiero hacer spolier, es muy “mala persona”, por así decirlo. Y en esta entrega, ese odio hacia el personaje ha aumentado, por lo que lo ha hecho muy bien. Me ha sorprendido el nuevo reparto, en el que destacaba Naomi Watts interpretando a Evelyn, la madre de Cuatro. Es un personaje que aparece a mitad del film, pero nada más aparecer hacen te salten las alarmas y que estés muy atento a ella. La manera de actuar de Watts es buena, aunque hay alguna que otra escena en que flaquea… ¿Serán requisitos del guión?...

Pero la actuación con mayúsculas sigue siendo, como en Divergente, de Kate Winslet. No me puedo cansar de ver a esta mujer haciendo de la mala de la película porque lo hace de una manera fría, sensual, elegante y muy, muy sexy. Es un personaje que le va al pelo y ha sabido exprimirlo al máximo, diría que hasta el punto de llegar a odiarla como a su personaje (risas).

La fotografía me ha parecido muy vistosa, en plan bueno. Han usado filtros azulados grisáceos en los planos generales de la ciudad y también colores cálidos hasta la mitad de la película, que es idóneo porque a mitad de la trama es cuando comienza lo interesante de la historia. En cuanto a los efectos especiales es algo a destacar en el film porque es su punto fuerte, y lo han aprovechado al máximo en las escenas de las simulaciones y en alguna que otra de acción.

La banda sonora (score) corre a cargo del compositor Joseph Trapanese, que ha sabido expresar muy bien la esencia de la película, desde las tomas de acción hasta la química que sienten Tris y Cuatro por el otro. El soundtrack, que cuenta con grupos como Imagin Dragons y M83 With HAIM, no ha destacado a lo largo de la película, solo en los créditos finales.

Poniendo ojo crítico en cuanto a adaptación puedo decir que hay algunas cosas cambiadas, no las digo por no hacer spoiler, pero puede haber lectores que sientan un poco de resquemor por no ser fiel en algunas cosas. Pero como siempre digo, hay saber diferenciar la película de la novela, que es lo que se pretende al hacer un film basado en una novela.

VALORACIÓN: Es una película que entretiene, estás todo el rato en tensión por las ráfagas de escenas de acción. El amor y los conflictos también destacan. Explotan mucho los efectos especiales, algo que es necesario.
-LO DESTACABLE: La gélida interpretación de Kate Winslet sigue siendo esencial en la película.
-A MEJORAR: Shailene Woodley y Theo James deben mejorar un poco sus interpretaciones.

NOTA: 7,5. NOTABLE.

Crítica de Frozen, el reino helado

Perdón por tardar mucho en subir entradas, pero son cosas que pasan. Esta semana comentaremos la película de Disney Frozen.

Sí señoras y señores. Frozen, el reino helado.

Podéis llamarme infantil, crío, mañaco y todas esas tonterías, pero esta película es tan buena que ya ni recordaba la esencia verdadera de Disney.

Como resumen Elsa y Ana son hermanas y princesas de un reino. Elsa es la niña que se retrae, es tímida, y Ana es a alocada, lo que viene siendo la reina de la fiesta. Aunque hay muchas cosas que las diferencian, hay algo mucho más grande: Elsa tiene el poder de controlar el frío. Una noche ambas estaban jugando usando los poderes de Elsa y Ana salió herida, que se salvó gracias a los monísimos trols que aparecen. Desde entonces, Elsa queda alejada del mundo y de su hermana por temor a volver a herirla porque sus poderes se iban descontrolando más y más. Un fatídico día, los padres de ambas murieron en el mar y años después de esto, Elsa pasa a ser la reina, pero se descubre que tiene poderes y huye al bosque desatando un invierno eterno. Ana, con la ayuda de Olaf, un muñeco de nieve viviente, Kristoff, un vendedor de hielo y su reno Sven, consigue llegar a su hermana, pero de nuevo sale herida por los poderes de Elsa. Los trols le dicen que solo podrá curarse con el acto de amor, si no lo conseguía, pasaría a ser una estatua de hielo. ¿Qué pasa al final? Pues se salva, pero no por amor al estilo “sin ti no puedo vivir, te amo”. NO. Es por el amor que se suele ver poco y es uno de los que más se deben valorar: el amor entre los/as hermanos/as.

Antes de ver esta película la gente me la recomendaba. Me decían que era muy buena, que no era la típica de Disney y tal. Cuando llegaron los Oscar y vi que le dieron el premio a la mejor película y también a la mejor canción “Let it go”, cantada por Demi Lovato, me dije que había que verla.

¡¡¡¡Y ES UN PUNTAZO DE PELÍCULA!!!!

Ana es la risa, es muy graciosa. Kristoff es adoración, Olaf es para meterlo en la nevera y quedárselo para siempre, y Sven como un perro grande super mono. Y que no falte Elsa, que es fuerza, elegancia y sensualidad a la vez. Y los trols son las cosicas más monas y adorables de toda la película…(me encantaría tener uno)

Los escenarios están muy bien diseñados y las canciones están bien y no cantan así porque sí, como suele pasar en las de Disney.

Como curiosidad, quiero destacar que la historia está basada en la novela La reina de las nieves.

En definitiva, me alegro mucho de que salgan este tipo de películas en las que no siempre se muestra el amor de pareja, sino el amor de la propia familia, que es algo que no se suele destacar y que no por ello es menos importante.

Enhorabuena a Frozen, porque ha conseguido dejarme helado con su historia.